如何看一幅画，作者：弗朗索瓦芭布·高尔

关于作者
弗朗索瓦芭布·高尔女士，是法国艺术普及界的代表性人物之一。她曾经在索邦大学与卢浮宫美术学院主修艺术史，后来还担任艺术史教授。虽然有着学院派的背景，但她热衷于进行大众艺术普及，是法国“如何欣赏画作协会”（CORETA）创始人。她为大众提供的艺术欣赏方式，既充分考虑了初学者面对一幅绘画时的心态和习惯，又包含权威的艺术史知识。因此她的作品不仅得到了大众的喜爱，也被美院教授誉为“让大众理解大师艺术境界的好作品”。在艺术普及方面，作者达到了一种有效的平衡。
关于本书
《如何看一幅画》是她的代表作之一，法文原版一经推出便收获很高的热度。可以说，法国人身上那种随性浪漫，带着一些哲学和抽象感的表达方式，在她的这本书中体现得淋漓尽致。本书并不是一本笑点满满的“艺术故事会”，也不是一本没有温度的“绘画欣赏说明书”，相信自己的眼睛，用想象力和联想力去体验一幅画，是本书最推崇的欣赏方式。因此，这是一本和市面上常见的艺术普及书都不相同的作品，中文版在热销的过程中，也产生了不同的议论声音。而难得的是，本书为我们营造的这些感性的艺术氛围，却又是每个人最舒服的入门姿势，我们将学会用自己的方式看一幅画。
核心内容
在这本书中，作者运用了两大步骤，循序渐进地带领读者进入艺术欣赏的大门。首先，归纳出4种在艺术欣赏种最常见到的绘画类型，明确每一种类型应该建立的欣赏态度以及欣赏策略，引导大众面对一幅画时进行理解的关键点；其次，选择3幅不同类型的代表性绘画，运用积累的欣赏策略，深入理解，层层解读，真正体验一幅完整绘画的欣赏乐趣。
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一、面对不同类型的绘画，积累不同欣赏策略
1. 第一类绘画，最常见也最受欢迎的，是那些表现现实世界的画。这类绘画容易让我们将画中内容和现实世界简单对接，却不再深入挖掘表象之下的意义。比如卡拉瓦乔的这幅《圣母之死》，看上去描绘了红衣圣母死去、众圣徒悼念的现实场景，但其实圣母的形象描绘进行了世俗化，红色的幕布作为歌剧道具暗示着戏剧化。因此，作者为我们提供了一个欣赏策略，那就是采用全新的视角，去感受除了画面上简单现实之外的“戏剧感”。
2. 第二类绘画，是那些表现理想和崇高精神的一类作品。它带给我们一种超出日常生活的视觉感受。例如维米尔的经典之作《戴珍珠耳环的少女》，我们无法联系到历史或者生活中的任何一个人，黑色背景中的惊鸿一瞥让人觉得时间都要静止了。因此，在面对这种超越日常、具有压倒性气质的作品时，作者引导我们接受那种强烈的震撼，去体会那种令人惊叹的崇高感。
3. 第三类绘画，是那些变形扭曲的、不那么现实的绘画。这时的绘画让我们无从看起，无法再用现实的逻辑和常识去判断，可能会在迷惑中产生震惊和沮丧情绪。比如下面中弗朗西斯·培根的《乔治·戴尔镜中肖像》，身体是写实的而脸是破碎变形的，画面中融合了抽象和具象两种截然不同的类型，让人感到非常的不安和荒谬。因此，作者告诉我们，面对这样的绘画要克服震惊，摆脱固有的欣赏习惯，着重去理解画中隐藏的象征意义。
4. 第四种类型，是温柔沉浸式的绘画。画中没有那么多复杂的细节或者怪诞的震惊，它带给我们“绚烂至极归于平淡”的体验。比如马克·罗斯科的作品《赭色》，两个矩形色块的排列构成了一整幅画，它简单而富有冲击力，传达了人类的基本情感。在面对这一类型绘画时，作者引导我们深深地沉浸在那静谧的氛围中，感受绘画带来的整个世界的和谐。
二、3幅代表性绘画解读
1. 表现简单现实的作品：爱德华·霍珀《夜鹰》
首先，我们能迅速找到画中事物在现实生活中的原型：夜色中的大街和公寓，右侧正在营业的街头酒吧亮着灯光，酒吧中有正在喝酒的两男一女和一个酒保。
但是，作者更希望引导我们通过画中传递的微妙的空虚和冷漠的气氛，体验到画中简单事实之外的“戏剧性”—— 画中达利使用规矩的方形和折线，颜色也形成明暗对比，带给人压抑感。这幅画拥有了默片电影场景的感觉，我们开始追问画中的世界究竟是什么样的世界呢？
最后，在全新的视角中，我们直达了画家霍珀“世俗化了的现实主义”绘画手法，他表现的是20世纪上半期美国社会中民众被异化的精神面貌。这也是本画最大的价值：用开放的叙事方式表现简单现实，却留给观众思考的空间。
2. 表现变形扭曲的、不那么现实的作品：达利《记忆的永恒》
首先，眼前的东西都在现实中似曾相识，比如钟表、树杈、苍蝇、蚂蚁和远方的山与天空，都现实中的存在。但是细细看来又并不一样，它们是变形的、不符合现实常理的。因此我们不禁质疑，这幅画到底是真实的，还是个梦境？
紧接着，作者提供给我们了欣赏思路，那就是运用想象力，来思考这些物体背后隐藏的象征意义：软表象征着对痛恨东西深深的无力感，蚂蚁与焦虑有关。最终，我们意识到，这幅画是现实与超现实之间拼接错位，而作者也为我们补充了画家达利“偏执狂临界状态”的创作意图。
3. 温柔沉浸式的作品：莫奈《睡莲》
首先，我们能够很容易的辨认画中的内容：圆形的构图之中，一汪池水里生长着几片睡莲。但是，这也让我们产生了怀疑，为什么画中的事物描绘的有一点笔触模糊，是不是画家的绘画技法太糟糕了？
然后，这种疑惑又会很快被画面独特的气氛所吸引，那就是静谧。画面不需要我们去理解多么深刻的象征内涵，它就是为我们展现了这一池睡莲。而这也解开了我们刚才对于画面模糊的疑惑：这就是“印象派”的开始，画家们根据大自然光线的变化，迅速记录事物转瞬即逝的样子。
最后，解开疑问的我们再次回归了绘画为我们营造的诗意氛围：我们喜欢的莫奈是寂静的。而在这个纷乱的世界中，能够享受恬淡是一种高级的修养，也是绘画希望带给我们的启示。
金句
1. 人物是他作品中最常表现的形象，但是这些肉体却是扭曲、怪诞和恐怖的。画家不是在用写实的手法复制现实场景，而是画出了人类的意识和精神危机——我们在这个世界生存，不常常是这样的状态吗？人前风平浪静，而内心的翻江倒海支离破碎，都由自己承受。
2. 这时的绘画回归了和谐，它让我们冷静下来、平息心灵、获得慰藉。而面对这样的绘画时，我们只需要深深地沉浸在那静谧的氛围中，抛却漫长人生中沉重的包袱，与世界和解，与我们自己和解就好。
3. 看他的画，让我们觉得现实就在眼前，却又根本接近不了。我们只好想象画面中发生的情节，而一旦开始了这种脑补，最后只有一种幻灭感，因为无论如何，我们也参不透真实的剧情。
4. 这些带着隐喻的形象，也频繁出现在达利的各种绘画和雕塑中。如果你看穿了他的这些小伎俩，那画家一定会冲你狡黠一笑，因为你懂他了；而那些拼命想要在他画中找到自然世界对应物的人，最终都会无奈的摇摇头离去吧。
5. 有一天艺术到达了极致，也就变成了“悟道”。
撰稿：张小玉
脑图：刘艳
转述：校妤