论美术的现状，作者：让·克莱尔

关于作者
让·克莱尔，法国作家，巴黎索邦大学及美国哈佛大学艺术哲学博士，是著名的美学家、艺术哲学及艺术史理论家，也是20世纪90年代法国最重要的艺术批评家。他曾任巴黎毕加索博物馆馆长，目前是法兰西学院院士。著有《论美术的现状》《艺术家的责任》《文化的寒冬》等20余部专著，他对现代艺术一直持有非常严厉的批判态度。
关于本书
《论美术的现状》出版于1993年，是一本现代艺术的批判性论著。在这本书中，克莱尔提出了现代美术产生的原因，并且对铺天盖地的先锋派艺术进行了批判。他质疑了西方的进步论，认为艺术不存在进步，艺术根本上超越于时间。他重新定义了艺术的价值和意义，指出素描和色粉的重要性，为艺术指出了一条“救赎”之道。本书对于拥抱西方文化艺术的当代中国，具有十分重要的借鉴和再启蒙的作用。
核心内容
现代艺术的产生源于衡量艺术作品时间的错位，先锋派将完美的艺术寄托于未来，剥夺了艺术的现今，使艺术家失去了创造主人的感觉。先锋派不等于现代性，先锋派是激化并超越现代，从而否定了现代性的。西方先锋派艺术追求形式的不断增殖和变化，其实和苏联极权之下的现实主义艺术一样，都是一种单调而僵化的艺术，西方先锋派也是美国文化输出的产物。
艺术要回归生命，重拾价值，就应先恢复我们的感知，重现真实，把握当下，艺术不可能现代，艺术永恒回归起源。
点击查看大图，保存到手机，也可以分享到朋友圈
一、 艺术是否在进步
1. 两种不同的时间观
现代艺术和古典艺术的分界在于评判作品的时间尺度的不同：古典艺术是根据当代人的作品来评判过去的作品的，古典艺术家站在“现今”这个点上，拥有对现在的把握；先锋派为了抗衡新古典主义将艺术的完美放在过去的理念，转而将艺术的完美投射于未来，由此开辟的现代艺术实际上是一种乌托邦，它剥夺了艺术的创造性，剥夺了艺术的现在。
2. 现代性与先锋概念的区别
先锋不等于现代性，两者是相互对立的。先锋主义从现代性中吸取营养，但最终吞噬了现代性。
3. 艺术与时间的关系
艺术不存在进步，因为艺术不应受制于时间，而是不断地完成自己，超越时间，摆脱时间的控制。
二、 作者对先锋主义的批判
1. 先锋概念的由来
先锋这个概念出自法语军事术语“先锋”一词，艺术先锋是和政治先锋联系在一起的。与先锋派对立的是苏联式的现实主义的教义，先锋的概念成为了西方先锋派的精神指南，而苏联的社会主义现实主义，则被认为是极权之下的艺术形式。
2. 先锋艺术和苏联写实艺术
先锋派艺术五花八门，令人目不暇接，而苏联写实艺术则千人一面，毫无新意，在作者看来，这两者都是对时间的暴力。
一边是给人日益加速的幻想，一边是给人时间静止的幻想，实际上他们都是在掩盖历史的缺席。此外苏联用意识形态统治国内艺术家，美国用文化输出统治西方艺术家，这两种文化统治和强权，实际上非常相似。苏联现实主义艺术产生于一种严格的审查制度，而西方艺术家看似自由的表面之下，其实有着更为隐蔽的审查制度。由此可见，西方的先锋艺术并不是现代性，而是一种文化价值输出的产物，它本身也是创造性僵化的产物。
三、 艺术不可能现代
1. 艺术与手艺的区分
作者认为，艺术与手艺的区分是导致艺术终结的一个线索。但是随着劳动分工的开始，艺术也开始了“制作”的细分化，最终艺术形式与思想产生了分离。而让绘画变成纯粹的技术，或让绘画变成纯然的思想，都是不可取的。
2. “艺术知能”和“艺术意愿”
“艺术知能”即艺术史是一种知能的历史，艺术使用一种技能，用一种特定的材料，为一个特定的社会目的服务。而“艺术意愿”的概念，则是一种独立于客体和创作方式的艺术“愿望”，根据这个概念，艺术的技能和知识问题被取消了，只剩下艺术意愿的问题。于是现在的情况是，作品本身消失不见，作品的概念却大行其道，以至于现代艺术走上了和学院派一样的教条主义。在作者看来，现代艺术已经成了另一种学院派。
3. 艺术的重生
作者认为要重拾艺术的生命，可靠的方法就是回归它最原始，最淳朴的形式，比如素描和色粉。他提出，绘画从起源以来，一直都萦绕一个意愿：在我们身上激发真实性的爆炸，在我们眼前描绘这个世界无形而持续的在场。从这个意义上说，绘画永远都是鲜活的，原始的材料永远不会过时，朴素的方式也可能是最现代的方式。艺术不可能因技术和工业的发展而变得现代，艺术在原则上永恒，不服从于时间。艺术的重生意味着恢复感知，无论几千年前或是几百年后，艺术都只能一次次回到原点，因为艺术超越时间。
金句
1. 先锋汲取现代性的营养，但最终又吞噬了现代性。
2. 历史是艺术的噩梦。
3. 艺术品满足的是我们内心一个最古老的渴望，就像一个梦被唤醒。
4. 恢复艺术生命的关键在于恢复我们的感知。
5. 绘画从起源以来，一直都萦绕一个意愿：在我们身上激发真实性的爆炸，在我们眼前描绘这个世界无形而持续的在场。
6. 艺术不可能现代，艺术永恒地回归起源。
撰稿：周萌
脑图：刘艳
转述：校妤