汉字书法之美,作者:蒋勋
关于作者
本书作者蒋勋,是台湾著名的画家、诗人和作家。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业,现任《联合文学》社社长。他本人多才多艺,出版过很多介绍东西方美学的作品。
关于本书
这本《汉字书法之美》根据时间顺序,为你讲述汉字书法如何集中体现了各个时代的美学,教会你如何欣赏书法之美。让你看到一幅作品,不仅能看到表面特点,还能读懂它背后的美学特色。作者蒋勋说,这是“写给每个中国人的书法美学”,希望通过这本书“唤醒每个中国人的书写记忆”。
核心内容
在世界文明中,汉字是一个非常独特的存在,汉字书法更是中国特有的一种艺术形式,它集中体现了各个时代的美学。在本书中,蒋勋依据时间顺序,带领我们欣赏了汉字的起源与发展,以及各个时代的书法之美。在各种书体发展成熟的过程中,人们对它的审美在不断变化,并且越来越多元化。
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一、汉字如何从象形文字演变成今天的方块字
从原始社会到西汉,汉字从无到有发展起来。在字形上象形意味比较重,线条比较简单,缺少粗细和形态上的变化。汉字早期汉字的审美特质“破圆为方”,就是从篆书到隶书的过渡。
篆书包括大篆和小篆,大篆又包括刻在兽骨上的甲骨文,以及铸刻浇筑在青铜器上的金文,还有刻在石鼓上的石鼓文。青铜器在上古时代是礼器,比较庄重,所以写在上面的金文也相对来说比较正式。具体来说,甲骨文比较细,金文比较粗;甲骨文用笔方折,金文比较圆润圆转;金文比甲骨文更庄重、复杂,有一种装饰性的美。打个不恰当的比方,可以说金文是印刷体美术字,甲骨文是手写体简化字。
秦统一全国后也统一了文字,将小篆定为规范字体。小篆的线条更加精巧秀丽,它的特点是长方形字体,线条粗细一致,笔画圆转多用圆笔。跟大篆相比,小篆写起来更简单,风格更质朴有力量。但是小篆太过于规整,日常生活中快速书写并不方便,所以下层民众发明了一种用毛笔直接书写的字体——隶书。隶书最大的特点就是“破圆为方”,奠定了未来几千年方块字的汉字形态。
二、书体发展成熟的过程中产生哪些审美特质
各种字体发展过程中表现出多元纷呈的特色。毛笔的普遍使用让汉字书法更加多姿多彩,同时也使得隶书,草书,楷书,行书先后成熟定型。以后的书法只是在表现形式上有些小变化,字体上再也没有大的创新。
隶书的特色是“波磔”:隶书写横的时候,起笔圆润,像蚕宝宝的头;收笔扬起上挑,像大雁的尾巴,这一笔就有一波三折的律动感。这种风格,就叫“波磔”。虽然这种风格在后来的楷书中消失不见,但蒋勋认为“波磔”作为一个时代总结性的审美符号,仍然留存在建筑物上。汉代之后的建筑物都有一个特点,那就是“飞檐”。古代建筑的屋檐,总是拉长而且翘起的,像飞鸟展翅一样,轻盈活泼。这个形态,跟蚕头雁尾、一波三折的隶书非常像。
魏晋时期,一大批知识分子涌现出来,汉字对他们来说就不仅仅是抄写的工具,还多了一种审美意义。其中最有代表性的是王羲之的《兰亭序》,被誉为“天下第一行书”。
王羲之的启蒙老师卫夫人卫铄,是晋代著名的书法家和书法理论家,著有书法理论著作《笔阵图》。翻开《笔阵图》,我们惊讶的发现,卫夫人并没有手把手地教王羲之横怎么写,竖怎么写,而是把他带到高山大海旁边,让他从自然风景中领悟一笔一画。比如卫夫人用“高峰坠石”来形容“点”这一笔画,你可以从山上坠落的石头感受这一“点”的速度和力量。她用“千里阵云”来形容“横”,你可以从遥远地平线上连绵的白云来感受“横”的伸展,同时也学会开阔的胸怀。通过书法,你可以学会感知到一切自然现象的能力。这种教育方法叫做“感知教育”,蒋勋认为,这就是书法的美学意义。
三、书体完备之后,随着书法之外其他因素的引入而产生的审美变化
隋唐之后一直到清代,字体已经发展成熟,书法向字体多样性方向发展。书法家开始追求个性化表达,同一字体中通过笔画、结构、疏密等细节的不同,形成多种多样的风格面貌。
唐朝楷书之美,美在法度严谨,代表人物是欧阳询和颜真卿。同时,也潜伏着一种对规矩的叛逆,那就是草书。草书挥洒自如,狂放不羁,更容易抒发个性。草书的代表人物是张旭和怀素,这两个人不仅草书写的洒脱,为人也非常癫狂,合称“颠张狂素”。
书法是一个时代美学的集中体现,宋代的书法跟水墨山水画一样,不再追求宏伟壮大的时代特色,更专注于自我个性的表达自我,追求平淡天真,空灵素净的意境之美。
元代到清代,文人画成为主流艺术,书法与绘画的结合更加紧密。艺术家往往诗词书画样样精通,他们的作品也更有个性化。
四、书法艺术在今天的如何传承和发展
汉字书法跟西方抽象艺术相互结合,焕发了新的生机。
一方面西方抽象的画,深受汉字书法影响。一些画家比如克莱因、马瑟韦尔等,他们的抽象画作品跟书法的行书或草书有异曲同工之妙。
另一方面,汉字书法也受到了抽象艺术影响。徐冰把汉字偏旁部首重新组合,产生了《天书》,又把英语跟汉字书法结合在一起,产生了“方块英文书法”。书法跟舞蹈也摩擦出了新的火花,云门舞蹈团队编了一系列以书法为主题的舞蹈,用舞蹈诠释书法。
金句
1. 甲骨文里,蕴含着先民向上天的祷告,以及对风调雨顺的期盼。
2. 以后几千年里,中国的建筑没有像西方那样盖得更高、更尖,而是把房檐不断在水平上拉长,足以看出这种美学理念对中国建筑的影响。
3. 卫夫人并没有手把手地教王羲之横怎么写,竖怎么写,而是把他带到高山大海旁边,让他从自然风景中领悟一笔一画。
4. 从它问世之后的一千多年,直到清朝,家家户户幼儿学习写字,大多从《九成宫》入手,学习结构的规矩,学习横平竖直的严谨。
撰稿:刘晓东
脑图:摩西
转述:杨婧
本书作者蒋勋,是台湾著名的画家、诗人和作家。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业,现任《联合文学》社社长。他本人多才多艺,出版过很多介绍东西方美学的作品。
关于本书
这本《汉字书法之美》根据时间顺序,为你讲述汉字书法如何集中体现了各个时代的美学,教会你如何欣赏书法之美。让你看到一幅作品,不仅能看到表面特点,还能读懂它背后的美学特色。作者蒋勋说,这是“写给每个中国人的书法美学”,希望通过这本书“唤醒每个中国人的书写记忆”。
核心内容
在世界文明中,汉字是一个非常独特的存在,汉字书法更是中国特有的一种艺术形式,它集中体现了各个时代的美学。在本书中,蒋勋依据时间顺序,带领我们欣赏了汉字的起源与发展,以及各个时代的书法之美。在各种书体发展成熟的过程中,人们对它的审美在不断变化,并且越来越多元化。
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一、汉字如何从象形文字演变成今天的方块字
从原始社会到西汉,汉字从无到有发展起来。在字形上象形意味比较重,线条比较简单,缺少粗细和形态上的变化。汉字早期汉字的审美特质“破圆为方”,就是从篆书到隶书的过渡。
篆书包括大篆和小篆,大篆又包括刻在兽骨上的甲骨文,以及铸刻浇筑在青铜器上的金文,还有刻在石鼓上的石鼓文。青铜器在上古时代是礼器,比较庄重,所以写在上面的金文也相对来说比较正式。具体来说,甲骨文比较细,金文比较粗;甲骨文用笔方折,金文比较圆润圆转;金文比甲骨文更庄重、复杂,有一种装饰性的美。打个不恰当的比方,可以说金文是印刷体美术字,甲骨文是手写体简化字。
秦统一全国后也统一了文字,将小篆定为规范字体。小篆的线条更加精巧秀丽,它的特点是长方形字体,线条粗细一致,笔画圆转多用圆笔。跟大篆相比,小篆写起来更简单,风格更质朴有力量。但是小篆太过于规整,日常生活中快速书写并不方便,所以下层民众发明了一种用毛笔直接书写的字体——隶书。隶书最大的特点就是“破圆为方”,奠定了未来几千年方块字的汉字形态。
二、书体发展成熟的过程中产生哪些审美特质
各种字体发展过程中表现出多元纷呈的特色。毛笔的普遍使用让汉字书法更加多姿多彩,同时也使得隶书,草书,楷书,行书先后成熟定型。以后的书法只是在表现形式上有些小变化,字体上再也没有大的创新。
隶书的特色是“波磔”:隶书写横的时候,起笔圆润,像蚕宝宝的头;收笔扬起上挑,像大雁的尾巴,这一笔就有一波三折的律动感。这种风格,就叫“波磔”。虽然这种风格在后来的楷书中消失不见,但蒋勋认为“波磔”作为一个时代总结性的审美符号,仍然留存在建筑物上。汉代之后的建筑物都有一个特点,那就是“飞檐”。古代建筑的屋檐,总是拉长而且翘起的,像飞鸟展翅一样,轻盈活泼。这个形态,跟蚕头雁尾、一波三折的隶书非常像。
魏晋时期,一大批知识分子涌现出来,汉字对他们来说就不仅仅是抄写的工具,还多了一种审美意义。其中最有代表性的是王羲之的《兰亭序》,被誉为“天下第一行书”。
王羲之的启蒙老师卫夫人卫铄,是晋代著名的书法家和书法理论家,著有书法理论著作《笔阵图》。翻开《笔阵图》,我们惊讶的发现,卫夫人并没有手把手地教王羲之横怎么写,竖怎么写,而是把他带到高山大海旁边,让他从自然风景中领悟一笔一画。比如卫夫人用“高峰坠石”来形容“点”这一笔画,你可以从山上坠落的石头感受这一“点”的速度和力量。她用“千里阵云”来形容“横”,你可以从遥远地平线上连绵的白云来感受“横”的伸展,同时也学会开阔的胸怀。通过书法,你可以学会感知到一切自然现象的能力。这种教育方法叫做“感知教育”,蒋勋认为,这就是书法的美学意义。
三、书体完备之后,随着书法之外其他因素的引入而产生的审美变化
隋唐之后一直到清代,字体已经发展成熟,书法向字体多样性方向发展。书法家开始追求个性化表达,同一字体中通过笔画、结构、疏密等细节的不同,形成多种多样的风格面貌。
唐朝楷书之美,美在法度严谨,代表人物是欧阳询和颜真卿。同时,也潜伏着一种对规矩的叛逆,那就是草书。草书挥洒自如,狂放不羁,更容易抒发个性。草书的代表人物是张旭和怀素,这两个人不仅草书写的洒脱,为人也非常癫狂,合称“颠张狂素”。
书法是一个时代美学的集中体现,宋代的书法跟水墨山水画一样,不再追求宏伟壮大的时代特色,更专注于自我个性的表达自我,追求平淡天真,空灵素净的意境之美。
元代到清代,文人画成为主流艺术,书法与绘画的结合更加紧密。艺术家往往诗词书画样样精通,他们的作品也更有个性化。
四、书法艺术在今天的如何传承和发展
汉字书法跟西方抽象艺术相互结合,焕发了新的生机。
一方面西方抽象的画,深受汉字书法影响。一些画家比如克莱因、马瑟韦尔等,他们的抽象画作品跟书法的行书或草书有异曲同工之妙。
另一方面,汉字书法也受到了抽象艺术影响。徐冰把汉字偏旁部首重新组合,产生了《天书》,又把英语跟汉字书法结合在一起,产生了“方块英文书法”。书法跟舞蹈也摩擦出了新的火花,云门舞蹈团队编了一系列以书法为主题的舞蹈,用舞蹈诠释书法。
金句
1. 甲骨文里,蕴含着先民向上天的祷告,以及对风调雨顺的期盼。
2. 以后几千年里,中国的建筑没有像西方那样盖得更高、更尖,而是把房檐不断在水平上拉长,足以看出这种美学理念对中国建筑的影响。
3. 卫夫人并没有手把手地教王羲之横怎么写,竖怎么写,而是把他带到高山大海旁边,让他从自然风景中领悟一笔一画。
4. 从它问世之后的一千多年,直到清朝,家家户户幼儿学习写字,大多从《九成宫》入手,学习结构的规矩,学习横平竖直的严谨。
撰稿:刘晓东
脑图:摩西
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